门票上的名画（69）《拾穗者》—米勒

法国奥赛博物馆2010年门票

  【画名】《拾穗者》（Des glaneuses）

  【作者】让·弗朗索瓦·米勒（Jean-François Millet ，1814-1875）

  【年代】1857年

  【尺寸】83.5cm×111cm

  【馆藏处】法国巴黎奥赛博物馆

　　在西方美术史上，有一位“泥土上的英雄”，他就是法国的现实主义画家米勒。米勒以“我出自农夫，也将为农夫死”的心愿描绘着他所熟悉的世界。《拾穗者》是其最重要的代表作。

　　米勒出生于农民家庭，在他眼里，大自然有着“无穷无尽的壮观景象”。他曾经因为他的“乡下佬模样”和质朴的画风被冠以“森林中的野人”的绰号。他试图把人们引入土地的深处，在开阔而又静穆的景观中去感受大地的沉重和充实，体会土地与农民相孕相生的命运。

   《拾穗者》中的三个妇女正在收割后的田地里拾麦穗，用来补充家里的食物。她们的身后是堆得像小山似的麦垛，不过好像这和她们毫不相干。三个农妇穿着粗布衣裙和沉重的旧鞋子在低头拾穗，在她们身后是一望无际的麦田。此时此刻，她们的注意力都被地下的麦穗吸引着，扎红色头巾的农妇正用左手快速地拾着，右手握着一大束麦穗的同时，还压着身前装着零散麦粒的口袋，看得出她已经小有收获；扎蓝色头巾的妇女已经被不断重复的弯腰动作累坏了，她显得疲惫不堪，将左手撑在腰后，来支撑身体的重量；戴黄色头巾的妇女，侧脸半弯着腰，手里捏着一束麦子，正仔细巡视那已经拾过一遍的麦地，看是否有漏掉的麦穗。农妇们就是如此往复地劳动着，为了全家的温饱，怀着对每粒粮食的感情，不辞辛苦地拾着麦穗。通过远处的收割场面，我们可以发现这田地并不属于这三个拾穗的妇女，远处那个骑马的人才是这田地的主人。

　　在当时的法国乡村，一些贫困的妇女和儿童有到别人田里去拾穗的习俗，这是根据古希伯来人的法律而沿续下来的习俗。古希伯来人用宗教教义的形式将这些写进了经文：“你在农场收获时，不可拒绝拾穗者，应该让贫苦的孤儿寡妇去拾取落穗。主是你的神，他还会让你的田地获得丰收。”《拾穗者》呈现的就是这样一派平和而安详的秋收时的场景。

　　米勒没有正面描绘她们的脸，也没有作丝毫的美化，她们就像现实中的农民一样默默地劳动着。在造型上，米勒用较明显的轮廓使形象坚实有力，很好地表现了农民特有的气质。画面的色彩沉着，加上丰富细腻的柔和调子，使作品在纯朴浑厚中，具有撼人的力量。罗曼?罗兰曾评论说：“米勒画中的三位农妇是法国的三女神。”

　　1848年二月革命后，巴黎的沙龙开始不受官方检查制度的控制，米勒也常能把自己的作品送交那里展出。1857年，《拾穗者》在巴黎沙龙展出后，引起了资产阶级舆论界的广泛注意。一些评论家写文章说：画家在这里是蕴有政治意图的，画上的农民有抗议声。《费加罗报》上的一篇文章甚至耸人听闻地说：“这三个突出在阴霾的天空前的拾穗者后面，有民众暴动的刀枪和1793年的断头台。” 对有些评论家将《拾穗者》解释成政治作品，解释成对贫苦、对劳动的控诉，米勒感到十分反感，他说他从来没想过在绘画中控诉劳动，反叛劳动，他想表现的只是简单的劳动场面。

　　米勒作《拾穗者》的那一年，家里穷得常常断炊。为饥寒所迫，他只能把心血凝就的杰作《拾穗者》求售于人。有一个人因为可怜他，花了七八个法郎买下了这幅画。然而米勒死后数十年，《拾穗者》开始被收藏家们追捧，纷纷出重金购买。

    【编辑：王建】