门票上的名画（36）《宫 娥》—委拉斯凯兹

西班牙马德里，普拉多美术馆2014年门票

  【画名】《宫娥》The Family of Philip IV, or The Maids of Honour (Las Meninas)

  【作者】迪埃戈·德·西尔瓦·委拉斯凯兹（Velasquez，1599—1660）

  【年代】1656年

  【尺寸】318x276cm

  【馆藏处】西班牙马德里，普拉多美术馆

　《宫娥》（台湾译作《侍女》）是委拉斯凯兹于1656年所作，它清晰地再现了17世纪西班牙宫廷的日常生活，又不失民族特色。  

    1656年的一个暖日，在一间宁静的宫廷画室中，委拉斯凯兹正为年轻的国王和王后画像。画室中的庞大立镜清楚地映现出国王的形象。突然，小公主玛格丽特闯进画室，尾随而至的还有一大批仆人。宫娥们慌成一团，她们有的跪献食物，哄着小公主，有的为小公主整理裙摆，安抚着小公主，劝说小公主离去。面对这一情景，委拉斯凯兹并没有放下画笔，他显得那么冷静，身边发生的事情不但没有打乱他集中的精神，反而点亮了他创作的灵感。他将这幕场景如实保留在画作上，于是《宫娥》诞生了。

　《宫娥》是委拉斯凯兹晚年的作品，也是他的艺术状态达到最高峰时为西班牙宫廷绘制的杰作之一。这幅作品高达3米，画中的景致都是如同实物般大小。画面中的光线来自门口射入的阳光，照亮了半个画室。整幅画面安静有序，人物矜持，反映出宫廷中人们日常举止受到枯燥礼仪的约束。公主突然闯进这一幕在画家的特意安排下增添了情节，使得作品生活气息浓厚起来。另外，这幅画在构图上打破了宫廷绘画原有的固定秩序，人物仿佛是画家随意安排的。国王不在画面中心，反倒是画家将自己摆到了一个显眼的位置，这样的构图不能不说是宫廷肖像画的一种大胆创新，画面中所展现的与实物相差无几。

　细细品读这幅作品，你会为画中人物的神韵莞尔。画中耐人寻味的地方很多。画面中心的小公主由于是皇族成员，即使小小年纪也要摆出端仪的姿态。在她左边，一位宫女跪下身来，奉上一杯茶点，右边的一位躬身行礼。记录宫廷生活的历史书里都留下了她们的姓名。前景的男孩和侏儒也是确有其人，他们是专供贵族们来游戏取乐的。背景中年长的一些人物应该都是公主生活的监护者。有趣的是，画家把自己也画到了画面里。在画板后方，手持调色板与画笔的正是委拉斯凯兹。他特别突出了自己的画家身份以及胸前绣的那枚爵士勋章。那是委拉斯凯兹渴望了一生的荣誉，现在，他终于如愿以偿了。画面中主要人物的目光都朝向画外，他们似乎同时被同一样东西所吸引。要了解这一点，看看画面后方挂在墙上的镜子便明白了，那里映出国王和王后的影像。画家的眼睛就像今天的照相机快门一样，用他的画笔记录下了一瞬间的情景。在宽敞高大的房间里，弥散着从窗外斜射进来的阳光，观者与国王、王后处在同样的位置上，身临其境，真实感受到眼前的一切。我们不得不感叹于画家对各种不同物体、质感的表现力，丝质衣裙、木板画架、狗的毛皮以及小公主柔软蓬松的金色头发……在外人看来，画家一定要花上足够的气力才能够将它们一一完成。可情况并非如此，如果能够把这些细节放大，你会惊讶地发现所有的形体、空间、色彩、质感、明暗，画家仅用草草几笔便将它们全部概括了，从局部看去似乎看不出什么名堂，但稍稍拉开一点距离，却会感觉到这一切再生动真实不过了。是画家通过他对事物结构的本质把握，向观众展现出一个如烟似梦的世界，其中最精湛的笔法和最微妙的和谐都在画面的表象之下隐藏起来。正是由于这个原因，委拉斯凯兹成为所有画家的楷模，后世的追随者，尤其是19世纪的印象派画家们，对其推崇备至，人们对他的赞赏超过了以往的任何画家。

    【编辑：王建】