门票上的名画（31）《秋千》—雷诺阿

意大利都灵博物馆2013年门票

【画名】《秋千》 The Swing

【作者】皮耶尔·奥古斯特·雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir, 1841-1919)

  【年代】1876 年

  【材质】油彩．画布 Oil on canvas

  【尺寸】92 x 73 cm

  【馆藏处】法国巴黎奥塞美术馆 Musee d’Orsay, Paris

   画面上丛林间透过的光使画面沐浴在美丽的色调中。通过树叶筛上眩目的光与影，斑斑点点，这些光与影几乎是纯颜色小笔触组成的。画家以蓝，绿，紫为基调表现暗部和投影，以黄，玫瑰等色为受光亮，笔触断断续续，重复再重复，整个画面充满春光明媚，摇曳中的光与影是画中男女活动倍感亲切。形成一种动荡，轻快和欢乐。

此画曾在中国国家博物馆展出过，引用一下当时的解读：

·     雷诺阿的《秋千》（Swing）完成于1876年，可以说是《煎饼磨坊的舞会》（Bal du moulin de la Galette）的姊妹篇。同样阳光灿烂的周日，同样轻松欢快的气氛，同一个地点，画中的三个人物都是第二次出镜。

·      荡秋千的女孩是雷诺阿最喜欢的模特Jeanne，她身穿巴黎当时最流行的长裙上，装饰着一串蝴蝶结。她与男伴的谈话似乎涉及隐私话题，朦胧的表情略带羞涩。下图是她分别在两幅画中的形象。

·         与她谈话的是画家Goeneutte，他背对观众。在《舞会》画中，他坐在右手边抽烟斗。见下图。

·            他左边面向观众的是雷诺阿的弟弟Edmond，《舞会》画中在跳舞。

·            画中有一位小女孩，不知姓名。后景中隐约有五个人在闲谈。

·             如同人们由最初喜爱轻松的圆舞曲，到之后进一步成为古典音乐爱好者一样，印象派作品会使很多人一下子爱上西方美术并迈入艺术之门。可是，欣赏印象派绘画一定要亲临现场，

·      观看原作。其原因有三。

·      第一：任何印刷品或视频都难以反映原画美轮美奂的色彩。印象派的绘画语言是“色”，他们为了让色彩更加浓烈，便有意使用互补色（Complementary colors）。就是蓝-橙，红-绿，紫-黄，这些颜色相配时，给人观感最为强烈（知道为什么东北人红衣绿裤有点“硬”了），见下图。

·            下图是《秋千》中运用互补色造出的强烈视觉刺激。

·                   这些颜色被印刷品修正过，篡改过。没有任何办法可以替代亲眼观摩。

·        第二：欣赏印象派画作，要本着“进一步，退一步”的原则。由于自然光线瞬息万变，因此画家要捕捉准确的光影效果，就没有时间对画中形象精雕细琢。他们所做的是，用大片色块将明暗关系表达得清晰准确。因此所谓“进一步”是尽可能近距离贴近画作，看“笔触”色块之间的关系。之后慢慢后退，奇迹在您眼前发生了，超越了世界上一切魔术表演，一片片的色块渐渐变成了会动的树丛，会呼吸的人物。。。不过还是要提醒您：保持与画作一米距离，不然很多美术馆的消防警报会奏响，还有后退时不要踩到小MM呀。

·      下面我们用“进退”法欣赏一下画中小女孩的部分。

·               再看看草地上金色阳光的变化。

·           第三：历史上，专家学者对每一幅名画都要反复仔细观察研究，往往总是能够发现作者或炫耀技巧，或暗含隐喻，或恶意调侃。。。诸多不易发现的细节，这也是要现场观看才能得到惊喜。也是艺术欣赏的魅力之所在。有一本书叫《隐藏的雷诺阿》，作者发现画家每一幅画中都隐藏着不易发现的人物。《秋千》中就有一幅雷诺阿的自画像。

·         最后，只有真的站在原作面前，您才能够感受名作巨大的气场。

            【编辑：王建】