门票上的名画（27）《戴珍珠耳环的少女》—维米尔

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   【画名】《戴珍珠耳环的少女》《Girl with a Pearl Earring》

   【作者】约翰内斯·维米尔（Johannes Vermeer,1632—1675）（荷兰）

   【年代】1660—1665年

   【尺寸】 44.5X39cm

   【材质】布面油画

   【馆藏处】荷兰海牙莫瑞泰斯皇家美术馆Mauritshui, The Hague

     这幅画是十七世纪荷兰黄金时代绘画大师维米尔的重要成就，这张画以神秘的黑暗为背景，衬托少女侧身回眸，欲言又止容貌。与达·芬奇《蒙娜丽莎》齐名的杰作。画中女子的真实身份，亦如《蒙娜丽莎》一样，是一个千古遗谜。

    对于此画，引用一下两篇文章：

   文章一

    她只向我们转过来一秒，只足以让我们记住她的样子，也只足以让我们知道：这是多么独特的画面，而且在某种意义上，这画面也不是要让我们看到的。在她转头而去的一刻，这少女望向我们的一眼，亦然。我们甚至不知道她是谁。当然，以后，我们也许能想象出一整本小说，从这神秘的幻影推断出整个一生，但这些现在还没有发生。此时，这个画面制造出稀有的感觉：神魂颠倒。

    由此，模特的身份这个问题不重要，她的不知名反而令人觉得舒服：即使是一个简单的名字，也会让我们开始思考，并跟历史联系，抑或至少联系某个人的特定历史。但是我们这里面对的不是一个肖像，而是维米尔画的一张面孔，一张完全自在、自为的 面孔，不与其他任何东西产生联系。一切都不重要，除了我们此时此地的所见。画作之外的生活，可以暂时抛在脑后。

    如果真和现实有一丝牵挂， 不是因为我们进入了梦的世界，而是因为画面让我们看到的，是一种现实的升华，消散了日常的经验。这次相遇万中无一，没有任何先兆和后果，简单直接，出人意表，清清楚楚，明明白白，就像以前，那些压在我们心上的想法，现在毫无踪影，以后才会出现。我们可以松口气，因为不用费尽心力、绞尽脑汁去思考这幅画可能 的意义，别的地方肯定要这么做。画作打断了我们的思绪。它改写了自然的秩序，仿佛时间可以放缓，足以让我们抓住某些东西，某些以往会从我们手中流逝的东西。

    维米尔的画可以将所有与自身冲突的事物放在一起。互相冲突的行为，常常会让我们之中有些人感到分裂或是瞻前顾后；现在，出现在面前 的，是一幅真实的画面，却与我们知道的一切都截然相反。黑色背景，常常用在宗教作品中，现在表现出画面的永恒。以肩部为界线，这模特姑娘要与世界摆脱任何 联系，接下来她会完全忽视世界的存在。

   即使如此，这幅画似乎要动起来，少女的面容似乎会悬在空中，包围着一层光辉，但这光辉却没有映射出 五官更多细节。它们的轮廓仍然模糊，不是因为我们看不见，而是因为时间还没有在其上留下它的痕迹。我们所能记住的，就是它们的完美、匀称，和它们的漠不关 心。画看起来很新，仿佛没收到任何影响。女子没有过去。她就在这里，毅然决然地，要与一切拉开距离，包括时间的流逝，她将永葆青春。

   她的双唇微启，正要说话。或者也许我们太冒失了，没有什么能证明这一点。这可能是她自然的表情。我们不知道是不是有一个词语刚刚掠过她的双唇，或者这就是她脸 上习惯的样子。空气开始在画面中流动，是她在呼吸。只是一次呼吸。如果必须详细描述，我们可能会说那是粉色的，就像整个嘴唇和柔软的双颊。这温暖的画面。

    这少女带着沉重的珍珠耳环，它是不是暗示少女轻佻的过去？它不仅仅是符号般的配件，也不可能只不过是一个用来向别人炫耀的装饰。它本身意义重大：这自然的造物，透明纯洁，是光和几何的联合。画面以这珍珠为中心展开，仿佛它就是原子核。维米尔像建筑师一样处理光，珍珠就是他的铅垂线，少女头巾上的皱痕就是柱子上的开槽。

   大块颜色让这个画面充满自己的结构感。画笔和画布之间的接触并非大开大合，但又没有暗藏笔锋；画面中无处不体现无限的精妙之 处，塑造着它们潜在的结构。少女在被描绘的同时，也被雕塑了。她的脸就是一颗珍珠。维米尔肖像的魔力还体现在两个主色调上：蓝与黄；他的大部分画作中都有这两个颜色。表现让人们看到世界的光时，这两种颜色同样强烈。但它们彼此相对，世界被它们切分为对立的两边，在时间开始时，这分割就已完成；创世纪中讲到 光明与黑暗的分离，这可能就是用来标明黑与白的根本对立之建立。但在人类世界中，这大地与四季的世界中，这分分秒秒前行、时间不断改变的世界中，绝对的颜 色和原则呈现出更多存在细微差别的形式，不同颜色互相演变，配以难以察觉的微妙。蓝，冷色调，让人想起天空无垠，暗示无法达到。显然，它栖息于无法触碰之 世界。我们无法拥有蓝色之物，只能凝视，知道它虽在这里，却难以触及。从黎明初现到夜幕降临，它覆盖所有的阴影，直到沉入黑暗。至于黄，它放射太阳的力 量，传递热和光和新的开始的能量。合二为一，黄和蓝产生绿，世界上所有的风景都诞生于其中。

     少女头巾的蓝色中有黄色小斑点，黄色布料上的小片蓝色如同小片的冰。但这两种颜色从未混合。时间停止前进。少女站在奇迹般保留下来的空间中，绿色尚未从中诞生。历史陷于停滞，它正在重新创造自己。【译自《How to Look at a Painting》by 郑柯-Bryan】

      文章二

    解读维米尔

    ——电影《戴珍珠耳环的少女》的艺术情结

    电影《戴珍珠耳环的少女》(卢森堡/英国)以17世纪荷兰画家杨·维米尔(Jan Vermeer)著名油画《戴珍珠耳环的少女》（又名《包头帕的少女》）［图一］的创作为线索，讲述画家维米尔和少女葛瑞（Griet）之间的爱情故事。影片制作明显受到维米尔及其绘画的启迪，真实细腻地再现了画家的人物性格、生活环境和艺术创作，艺术家、油画作品、影片风格三者达到了完美的结合。

    一、剧本

    画家维米尔生于1632年，四十三岁过早辞世。维米尔的油画幅面较小，多取材于平凡的日常生活，具有抒情诗般的意境和纪念碑式的画面效果。其存世油画经鉴定只有36幅，油画代表作有《戴珍珠耳环的少女》、《倒牛奶的女仆》、《读信的少女》、《画室》等。油画《戴珍珠耳环的少女》（尺寸46.5×40㎝）创作于1665年，描绘一个少女侧身回眸欲语的瞬间姿态。这件肖像作品属于那些我们一见之后永难忘却的女子肖像之一，但凡谈到维米尔，人们立刻想到的便是这副油画。

    20世纪90年代，美国女作家崔西·雪佛兰被维米尔的艺术风格所吸引，立志看遍维米尔一生中所完成的36幅油画真迹。当她看到这幅《戴珍珠耳环的少女》油画时，灵感突现，决心将其改编为小说。小说一经出版，立刻在美国图书排行榜上占据高位，大获好评。当英国导演彼得·韦伯看过这本根据名画改编的书后，为其故事情节所打动，立刻决定将其改编为电影。

    影片讲述了少女葛瑞特出身贫寒，为了生计到画家维米尔家做女佣。在这个看似富有的家庭里，岳母威严精明，主掌家务；妻子世俗虚浮，完全不理解丈夫的艺术；维米尔则像一个落落寡欢的隐士，埋头沉浸在自己的艺术世界。随着时间的推移，葛瑞特开始协助维梅尔画画，给他提供意见并激发了维米尔的许多创作灵感，慢慢两人之间的感情发生了微妙变化。但由于地位的悬殊，葛瑞特最终被多疑妒嫉的女主人赶走，嫁给了一个屠夫的儿子……

    影片中的维米尔性格内向，心如止水，完全沉浸在自己的艺术世界里。维米尔这种平静的心理特征，我们在其多幅油画作品中可以深刻的体会到。可以说维米尔的才华是在宁静中增长起来的，而这宁静，正是画家通过他的设色和布光而使我们领会到的。这位艺术家能够在时间流逝中抓住静穆的一刻，把他固定下来。他超然物外，以便使他的艺术保持至纯至洁的品德，在他的绘画里，无处不是亲切、专注、静穆。也恰恰是静穆，构成了影片的叙事风格：故事在细细展现，情感在逐步升温，镜头在慢慢推移……所有这一切，恰如维米尔的性格和他的绘画作品，两者达到了完美的统一，一切显得是那么的和谐。

   二、影片摄制

    影片不仅以油画《戴珍珠耳环的少女》的创作为故事蓝本，更重要的是，影片在灯光、摄影、置景、道具、服装等方面充分借鉴了维米尔的绘画信息，为我们展现了十七世纪荷兰各城市阶层的生活面貌，重现了画家的工作、生活环境。

    由于维米尔的油画作品记录了画家工作室的大量原始信息，所以片中基本还原了维米尔的画室场景及其绘画过程。在片中，导演不厌其烦的介绍了维米尔的绘画技艺，为观众展示了他是如何制作颜料、如何借助托腕棒绘制油画，以及他漫长严格的作画过程。为了展现维米尔的艺术创作，影片讲述了油画《持水壶的少妇》［图二］的绘制过程，并且维米尔创作的灵感与模特皆来自少女葛瑞特。与原画一样，模特儿葛瑞特站在窗边，柔和的光线自左边的窗口射入，背景墙上挂着陈旧的大地图，整个房间显得温暖、清新和宁静。影片中各种人物服装也是以维米尔的油画为创作蓝本，影片中画家妻子的服饰与油画《坐着弹古钢琴的女子》基本一样，妻子戴着珍珠项链，古钢琴上装饰着风景画，背景墙上也挂着同样内容的油画。画家的服饰也与油画《画室》中的打扮一致，身穿白衬衣，足蹬长筒软靴，地板也依样铺成黑白棋盘格。在道具方面，影片更是直接用维米尔的油画说事，影片里维米尔家粗壮淳朴的厨娘，其穿着打扮根本就是《倒牛奶的女仆》中的主人公，而这副画就挂在画商的身后。在片中油画《用珍珠项链打扮自己的少妇》（55×45㎝）也放置在画架上、餐桌前供人细细的欣赏评论。特别指出的是，画家可能曾利用现代照相机的前身“暗箱”，来探索在画面上表现光、色和空间的课题，这个道具更是在影片中显得至关重要，被写上浓重的一笔。

        【编辑：王建】