门票上的文人墨客（44）

                            门票上的文人墨客（44）

                      ——中国现代诗人闻一多

   代表作：《红烛》《死水》《七子之歌》

   闻一多（1899年11月24日—1946年7月15日），本名闻家骅，字友三，生于湖北浠水县巴河镇，中国现代诗人、学者、民盟盟员、民主战士 。

   闻一多作为五四时期白话诗人或经典的浪漫主义诗人，往往将诗歌作为宣传的号角，夸大了诗歌的功用，一反传统诗歌对人类普遍情感的表达而崇尚个性。闻一多在内容的选择上，注重原始母题的演绎，如生与死、爱与愁、信仰与理想、悲悯与愤懑等。在情感上，注重传达人类最为普遍的感情，如乡情、爱情、亲情、友情、离情等等。从闻一多的诗作中，读者一方面听到了时代的呐喊，另一方面也感受到了来自个人心灵的吟哦 。

   闻一多认为，生命是一个从生到死的过程。生与死都是人的生命的组成部分。要认识人生，不仅要面对生，而且要面对死。死是必然的，生是有限的，故需要每一个人对人生、生命进行积极筹划。他从生命哲学的角度对“生死”进行解读：死与生都是生命的本质，两者交融在一起，死是生的动力，生是死的结束，生与死互为始终。婚姻与留学生活不尽人意，给闻一多带来的是深沉的孤独之生命体验。他的许多诗作就是以此为题材和主题。有一部分诗就是对个人孤独感的直接描写。

   闻一多不仅具有人们所熟知的关心时事、富有正义感的一面，他还藏有一颗未泯的童心。在艺术创作中，他时常以孩童般好奇、独特的眼光打量生活中的事物。因此，他的很多诗作都流露着生机勃勃的童趣，透过这些充满童趣的意象，人们能从中感受到诗人孩童般天真浪漫的想象。

   闻一多在诗歌创作中注意色彩的运用，强调色彩生动、丰富，诗画暖热。当然他强调诗歌的色彩绝不是偶然的，这与他在美国学习绘画有关。他的诗歌在全面把握诗歌的同时嵌入绘画特点。闻一多选择绘画因素，来更丰富的传达诗歌的审美感受。

   闻一多诗歌的造型，是一种“节的匀称与句的均齐”，这是中国传统美学的传承与发展。闻一多特别重视视觉上的整齐，因为汉字是象形文字，而文学是时间和空间的艺术，可以通过空间产生的视觉形象来使诗歌产生美感。均齐是闻一多诗歌造型最大的特点。翻开他的诗集，大部分诗歌的间隔、句从所选的两首诗来看，每一节句子数量是相同的，相应的每一句的字数也是相同的，节与节、句与句完全对称。

   闻一多诗歌中的情感抒发有自己的独特之处，他并不是像郭沫若那般直白地、热烈地，把自由奔放的感情不加修饰和约束的表达出来，不是“天狗吃月”般地怒吼，也不是“凤凰涅粱”般地激情悲壮，而是把自己的感情用知性的力量隐藏在诗句之中，让自己的情感在每一个精心挑选的文字中自由流淌，又被禁锢在雕塑般的诗体形式之内。

   闻一多的“幻象”分为两个部分的——一个是“幻”，一个是“象”。“幻”，就是想象，幻想，诗人运用特有的想象力将掌握的意象进行整合建构，从而为自己所用成为一种独特的存在来抒发诗人内心的情感。只有经过这种幻想和想象才能勾勒出奇异的意象和情境,才能调动起欣赏者的审美趣味并带来独特的审美享受，而不是生活中的平淡无奇。

   注:门票由编者提供，资料来源于百度。