一打请柬，一捧遗珠 ——艺术品拍卖会请柬赏析

一打请柬，一捧遗珠

——艺术品拍卖会请柬赏析

保定   陶万春

    每逢周六和周日，天刚蒙蒙亮，位于保定市莲池区天威路上的＂力高古物市场＂就热闹了起来。串各地古物市场的商户，摆设地摊，静待老主顾和市民前来打卡。本市精明的买家，一个摊又一个摊的逛着，寻找着心仪之物和捡漏的机缘。普通市民多是来看热闹的，一有买卖双方议价购物，立马凑上去，想看个究竟。

    我是这儿的铁杆粉丝，只要在保定，雷打不动的一准儿到时候就来。其实我也心知肚明，现在在市场上捡漏，如大海捞针，难着那！老话说的好，盛世收藏，乱世黄金。人们生活好了，玩古玩的人也就多了。君不见，不管信什么教的，都戴着佛珠手串，手里把玩文玩核桃的更不计其数。我到市场，一是会会藏友，看最近又收了什么好玩艺，二是在纸制品摊位上，看有没有老旧门票。

保定著名收藏家黎艳辉（左）本文作者（中）保定券联会会长彭森（右）

正在力高古玩市场交流门票。

古玩收藏，在中国历史悠久。宋代，为中国文物之最成功时期，故今日谈古玩者，均以宋产为最高标的，最精妙，最正确。清代，大兴仿制之风，且各个帝王之热心倡导，臣民努力效行，在数量和质量均取得了空前绝后的成就。故时下市场所存古玩，清代产物总在半数以上。清以外的宝贝，大部分只能从艺术品拍卖会上取得。我经常关注各地的拍卖会，但苦于没有大块的时间，更重要的是囊中羞涩，无法企及。我时常留心古物市场上的拍卖预展册子，权当过过眼瘾。

这些预拍册里，经常夹带有拍卖会请柬，制作的十分精美，古色古香，令人爱不释手。其实，它也是门票收藏的一个种类，今展示一组，与观者共赏。

这是清末画家吴有如的扇面画。吴系江苏吴县人，工人物、肖像及其他，一生以卖画为生。曾被大师徐悲鸿誉为“世界古今大插图和中国美术史上伟人之一。”画面上两条鲤鱼正在悠闲自得的觅食，鱼周边的水草似在随水波晃荡，整个画清新脱俗，令人爱不释手，反复品味。

画作作者张大千，享誉中外的大师级画家，四川内江人。擅山水、花鸟、人物，工笔写意俱佳。抗日战争期间，泛涉各家，后去敦煌石宝揣摩三载，超越各个朝代，创自己独特艺术面目，形成一代画风。1972年侨居美国，1978年回国居台湾台北。宋美龄女士曾拜其门下，潜心习画，并小有成就。

启功，国人耳熟能详的书画家、教育家。北京满族人也。这幅行书，是为朋友题写的斋号名。其书画主要成就在书法，自创“启功体”。仿者众多，启功风趣地说，仿我字的人，都比我写得好。

1978年，启功66岁时，妻子、母亲和恩师先后离他而去。回想半世艰辛岁月，他在悲痛之余，写下一首广为流传的《自撰墓志铭》：中学生，副教授。博不精，专不透。名虽扬，实不够。高不成，低不就。瘫趋左，派曾右。貌微圆，皮欠厚，妻己亡，并无后。丧犹新，病照旧。六十六，非不寿。八宝山，渐相凑。计平生，溢且陋。身与名，一齐臭。读罢，先生恢谐幽默的谈吐、精练的文字功底欣然纸上，又对这位书画大家、教育名家，及文物鉴赏权威等名副其实的身份，充满了由衷的钦佩和尊敬。

这是一幅贺寿的山水古画。作者不详。画面上山峦叠翠，古柏参天，几间草屋，散落在山谷之中，一片生机盎然。画面的左上角，有徐邦达先生的鉴定题跋。徐邦达，画家，书画鉴定家，浙江海宁人。1950年调北京国家文物局，主要从事古书画鉴定工作。他造诣颇深，只要将画展开半尺，就能分辩真伪，业内人士送其绰号：“徐半尺”。

这是一封家书，即拍卖会上的信札。行草坚劲，一气呵成，内心世界，跃于纸上，颇有王羲之《兰亭序》之风骨。

图为竹雕笔筒，本人断代为清代中期遗物。我国竹雕艺术源远流长，纵观它的发展历程，宋代的竹雕已初露头角，明清时期达到鼎盛，呈现百花争艳的景象。早期的竹刻制品遗存很少，现在所见之物多为明清传世品。请柬上的这个笔筒，浑厚古朴，构图饱满，刀功深峻，三个人物栩栩如生。刀法用了深浮雕、透雕和圆雕，线条刚劲老道，转出棱角。

      扇面的作者为申石伽，别署西冷石伽，浙江杭州人。生于书画世家，毕生从事国画创作，笔下山水竹梅，水墨青绿，各有千秋。尤其是擅长山水和竹子，驰誉画坛。这幅画，构图错落有致，远处的山和近处的树，成远、中、近景，层层递进，形成立体画卷。近处一株红叶之树，又使画面生动了许多，一条小溪顺山势而下，然一老翁赶着三头毛驴却向上攀登，生活气息浓烈。

      画家吴湖帆的翠竹。吴湖帆，江苏苏州人氏，现代绘画大师及书画鉴定家。赏析其这幅画，嫩竹清新秀丽，挺拔向上，底部竹节清晣可见。与扬州八怪之一的郑板桥所画墨竹不同，吴湖帆的画，竹干和竹叶可数，雅致灵秀，清韵缜丽，自开一代画风。

      冯燕生，明末清初书画家。梅兰竹菊，中国画画家笔下的四君子。兰花，代表着人的风雅和圣洁，不以凡人为伍，追求超凡脱俗的生活。画家廖廖数笔，兰草欣然落墨纸间，虚实兰草对应，相映成趣。远处的山峦空灵依释可见，近处几堆山石映入眼帘，耐看。

      钱松嵒，江苏宜兴人也，中国山水画大家。亦是上世纪五、六十年代中国画大变革时期的主要代表人物之一。这幅画，代表着画家一贯风格，即绘画写实，又大胆创新。该画意境深邃隽永，下笔大气有加。在各色花等的团团怀抱和簇拥下，画中五只小鸟儿，一倒立于枝上，一单腿站立枝干，一左顾右盼，一从天而降，一翘首以待，使整个画面灵动起来。前几年的一个夏日，我去北京访亲，有幸在中国美术馆观看了钱先生120周年大展。取票窗口的人排出好远好远，馆内一层大厅里，观众如潮，盛况空前。

      关良，广东番禺人，中国画大师。长于戏剧人物画，并在国内画界独树一帜，影响了一代又一代人。观赏这个《戏凤图》扇面，手法明快单纯，笔墨不多，人物形象雅拙生动，极富鲜明的艺术个性与民族气派，把戏剧定格纸上，把玩掌中，引人入胜。我在中国美术馆馆藏展览中，多次与关良先生的画隔空互动，感受其浓郁的艺术气息。

      这枚请柬展示的为福建寿山芙蓉石浅浮雕印章。寿山石，在全国名石评比中，多次独占鳌头，被列为四大国石之首（其他三种：浙江青田石、浙江昌化石、内蒙巴林石）。寿山石的文化价值表现在它的地位上，用它制作的印玺，在古代是权利的象征。尤其是清乾隆皇帝，更是至爱如宝，他使用和把玩的寿山田黄石“三链章”己成无价之宝，还成为中国邮政发行邮票的题材，登上了国家名片。如今，寿山石身价看涨，在寿山石一百多品种中，“石皇＂一一田黄石，＂石后＂一一芙蓉石价格在不断推高。拍卖会上，几十万和数百万的寿山石拍品屡见不鲜。实践表明，在古玩市场上，不管什么时候，好的东西即能保值且又升值，低档货只会停滞在藏者手中。

今年2月15日，门券收藏研究网，登载了北京崔艳红等藏家收藏的会议和晚会请柬。由于地利之原因，都是国字号的大名头，枚枚举足轻重。今天，我也凑个热闹，展示部分艺术品拍卖会的请柬，共同为国之藏券事业助力。

      在门券收藏的路上，我属于一瓶子不满，又半瓶子晃荡的主儿。此时，将一点心得与券友们共享：我常讲，门券收藏属于平民收藏，小众玩艺儿。人生苦短，总得有点内容相伴，才会得到快乐，小享成就感。咱们费尽苦心收罗这些纸片片，如人谈恋爱一般，不重结果，享受的是这个过程。想发财，别打这些纸片的主意！对于新入行的老师来说，我以为先要“九层之上，起于累土”，打好收藏基础。再就是拜一个师傅，在浮躁的红尘里，秉承“三更灯火五更鸡，正是男儿读书时”的精神，尽量多读些专业书，充盈自我。在寻找门票时，有“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”的勤奋。在藏品不丰之时，铭记“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。”不为一票一券的得失困扰。发扬“千磨万击还坚劲，任尔东西南北风”的韧劲，才会达到“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。”的境界。

      此刻，府河的冰早已融化，岸边的柳丝泛绿，又一个春天来了。一打请柬，一捧遗珠。捧着这些前辈留下的宝贵文化遗产，顿悟，这是精神上的家园，理当倍加珍惜。“人间重晚晴”，只要身体做主，我仍会沿着这条阳光大道，继续走下去。

 ～癸卯年正月二十五日，写于靴城寓所中