佳券赏析(106)繁荣昌盛 寤寐求之

(106 )繁荣昌盛  寤寐求之

秦皇岛 刘振林

牡丹是我国的传统名花，并有“国花”之誉。同时牡丹也是中国画的常见题材，并常以国画作品的形式出现在门券、请柬上。我收藏的这枚《纪念郭味蕖先生诞辰一百周年艺术大展》开幕式请柬（图1、图2）的封面上就是一幅牡丹国画作品。资料显示，该作品是1959年郭味蕖先生为庆祝建国十周年而创作的《繁荣昌盛》图轴（图3）。该图轴长134厘米，宽69厘米，左上方题双行款识：“繁荣昌盛，万祀无疆。建国十周年，味蕖写祝。”下钤二印：“郭印味蕖”、“虢叔之后”。图轴右下角钤一印：“味蕖考藏”。

图1 请柬封面、封底

图2 请柬内页

图3 《繁荣昌盛》图轴（来自网络）

与一般的国画作品相比，该作品有一个明显不同之处：画面上的这件器物不是画上去的，而是拓印的。这其实是清代嘉道以来兴起的一种国画创作形式，即先将青铜器等器物完整的、立体的样貌拓印到纸上（这种技术称之为“全形拓”，是由拓印碑版上平面纹饰、文字的技术发展而来），再由画家在拓片上补绘图画完成，这样创作的作品被称之为“拓本博古画”或“全形拓补绘画”，这种创作形式常由金石学家、拓工与画家互动合作完成。

郭味蕖先生（1908—1971）是我国当代著名国画家、美术史论家、美术教育家，他擅长花鸟画，并在建国后对花鸟画的变革方面取得了突破性的进展。受到先辈的影响，郭味蕖先生从青年时期就开始对金石古器、考古鉴藏着迷，不但撰写过青铜器方面的论著，还广泛收藏青铜器、拓片等，并能制作全形拓片。这幅《繁荣昌盛》图轴上的西周铜盘就是郭味蕖先生亲手拓制的。画幅右下角的钤印“味蕖考藏”所指即此。

与一般的平面金石拓片讲究墨色如一，追求传拓匀净、朴拙、浑厚的金石气息不同，全形拓通过墨色的浓淡展现金石器物准确、生动的立体形象，这类似于中国画在艺术美感上追求笔墨韵味，因此二者可以较好地融合在一起。这幅《繁荣昌盛》就很好地体现了这种默契的融合，青铜器拓片墨色的变化与牡丹叶色的变化是水乳交融、浑然一体的。这样，画面中的青铜器和金石气浓厚的篆书款识给画面带来古拙趣味、朴茂品质，同时衬托出诸色牡丹生机勃勃、欣欣向荣的气象，使整幅画面显示出高度多样统一的效果，体现出中国画艺术语言和表现形式方面的创新。在此之上，这件作品更突出的是使中国画最具特色的意境得以高扬。在全形拓上进行补绘寄托了画家“寿如金石”的愿望——金石是指古代镌刻文字、颂功纪事的钟鼎碑碣之类，拓片上的青铜器即属此类，而金石能保存的时间都很长，由此也就代表了长寿的意思。画家希望什么长寿呢？这就要看他补绘的事物，在这件作品里，画家补绘的是数枝盛开和含苞待放的牡丹，而牡丹又有“国花”之誉，寓意就很明显了——画面所画内容与款识“繁荣昌盛，万祀无疆”是完全一致的表达，是画家对祖国由衷地的歌颂和祝愿！

在请柬封底中央略靠上的部位钤有一方朱文印章，这是先生常用的一枚印章，印文“寤寐求之”出自《诗经•周南•关雎》：“窈窕淑女，寤寐求之”。关于该印文的涵义，有文章记述，先生是这样解释的：“就是说白天晚上考虑的都是书画这件事，只有如此执著的追求，才能有所建树。”这反映了郭味蕖先生对书画艺术精益求精和不断创新的精神。不过，既然把这幅画和这枚印章印到了同一枚请柬上，打开请柬欣赏时，就像在同一个页面上，我们不妨把二者关联起来考虑：祖国的繁荣昌盛是先生日思夜想的事，也是我们每个中华儿女日思夜想的事！