门票美学漫谈（17）国画之美

第17篇  国画之美

承德 杨帆

  国画，国粹之一，中国传统文化的重要一面。平时人们称赞景物事物的美好，常用“如诗如画”一词，这里的“画”即指国画。自古以来，文人雅士的聚会，“谈诗论画”是少不了的话题。

门票，这一文化载体，自然也少不了国画这个元素。对用国画做图案的门票，我尤其喜欢，常常欣赏，不忍释手。

    在这里，我们普及一下国画的常识：国画一词起源于汉代，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。国画是中国的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分工笔和写意等。中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认知。国画的兴衰与国运相连，和平盛世，文化事业发达，著名画家也层出不穷，有些国画得以传世，价格不菲。

隋唐时期社会经济、文化高度繁荣，绘画也随之呈现出全面繁荣的局面。山水画、花鸟画已发展成熟 ，宗教画达到了顶峰，并出现了世俗化倾向;人物画以表现贵族生活为主，并出现了具有时代特征的人物造型。五代两宋又进一步成熟和更加繁荣，人物画已转入描绘世俗生活，宗教画渐趋衰退，山水画、花鸟画跃居画坛主流。而文人画的出现及其在后世的发展，极大地丰富了中国画的创作观念和表现方法。

元、明、清三代水墨山水和写意花鸟得到突出发展，文人画和风俗画成为中国画的主流，随着社会经济的逐渐稳定，文化艺术领域空前繁荣，涌现出很多热爱生活、崇尚艺术的伟大画家，历代画家们创作出了名垂千古的传世名画。

明代绘画流派纷呈，各领风骚。至明嘉靖、万历年间，经济文化趋于繁荣昌盛，生产力水平已经达到封建社会的高峰。传统的科学技术成果逐步得以总结，并蕴含着走向近代的因素；思想文化领域，括国画，灿烂繁盛。

明代画坛沿着元代已呈现的变化继续演变发展，文人画和风俗画绘成洪流，并形成诸多流派；山水、花鸟题材流行，人物画衰微；水墨技法不断创新，进一步丰富了笔墨表现能力；更强调抒写主观情趣，追求笔情墨韵。明代绘画前期，有继承元代水墨画法的文人画；宫廷"院体"绘画；明代绘画中期，苏州崛起"吴门四家"，沈周、文徵明形成声势煊赫的"吴门画派"，弘扬文人画传统，唐寅、仇英兼取"院体"、文人画之长，形成新的面貌。明代绘画后期，山水画成为主流，文人写意花鸟画也迅猛发展，代表画家有:张宏、徐渭等人。明末清初的朱耷（八大山人）等。

自唐宋以来，画家对于国画的创新一直延续至今，在传承的基础上创新风格。到了明代群星闪烁的"吴门画派"不仅代表着明代绘画的最高水平，而且还在师古与创新的探索中，为后世开一新河。画面清新典雅，意境空灵清旷。

  近现代中国画大师有齐白石、张大千、黄宾虹、徐悲鸿、李可染、钱松岩、傅抱石、潘天寿、吴昌硕、何香凝、吴冠中、蒋兆和、刘海粟、李苦禅、黄胄、范曾等。这些人的作品，我们都有机会见识。（见齐白石、徐悲鸿 何香凝、范曾的画）

近几十年，用国画表现现代人物，卓有成就。李琦、周顺恺用国画画出的领袖像，很得人们赞赏。（见李琦的画）

中国画可分为工笔、写意和兼工带写三种形式。

门票上的国画主要有工笔和写意 两大类。工笔，顾名思义就是用工整、严谨的技法来描绘对象。工笔分为白描和重彩两种。白描就是用墨线类似于现代的速写。它和重彩的区别既是无设色。线条成为画面的统领者，其视觉观察的方式是客观而具体。工笔画偏重线条的运用，线条支撑整个画面的结构，在视觉风格上主要特征是严谨精致的线描和细腻逼真的渲染。工笔就是用画笔工整细致，敷色层层渲染，细节明彻入微，用极其细腻的笔触描绘物象，故称“工笔”。而写意呢？相对“工笔”而言，用豪放简练的笔墨描绘物象的形神，抒发作者的感情。它要有高度的概括能力，要有以少胜多的含蓄意境，落笔要准确，运笔要熟练，要能得心应手，意到笔到。

写意是相对于工笔来说的。写意注重用笔，在笔墨中表达作者的情感，意也就是以形写神。工笔画笔墨技法工整细腻，写意画笔墨技法洗练淋漓，写意画线条不占画面的统领地位，精微的意趣墨法成为重要的表现要素，其视觉观察的方式是主观而意象。写意画是在离开边缘轮廓的地方探求事物的意义和美。追求的是能够使人产生丰富联想的一种意象的感觉。讲究神似，更讲究意境。所谓“意境”，指画家通过描绘人物、事物、场景，使欣赏者思想受到感染而产生共鸣，以正确的审美观和道德水准，领悟蕴含和昭示的深刻人生道理及宇宙意义的更高境界。

兼工带写的形式则是把工笔和写意这两种方法进行综合的运用。他们表现手法各不相同，在视觉感受、观察方式、审美意义上也有所不同。

在中国画里，“墨”并不是只被看成一种黑色。在一幅水墨画里，即使只用单一的墨色，也可使画面产生色彩的变化，完美地表现物象。“墨分五色”，那墨色有“干、湿、浓、淡、焦”五种，如果加上“白”，就是“六彩”。其中“干”与“湿”是水分多少的比较；“浓”与“淡”是色度深浅的比较；“焦”，在色度上深于“浓”；“白”，指纸上的空白，二者形成对比。墨是黑的。可有人说：墨分五色。尤其好墨，落纸浓而不滞，淡而不灰，层次分明。甚至有人讲：有佳墨者，犹如名将之有良马也。这自然指的是画家，在他们眼里，墨不仅斑斓五彩，而且绚丽有情。

丰富的墨色：

  工笔细致、华丽，写意生动传神，各有妙处。

国画欣赏:

齐白石的画

徐悲鸿的画

 何香凝工笔画

范曾的画

人民大会堂 江水如此多娇 傅抱石、关山月合作

请看带有国画的门票：                   

 巴蜀文化节

 炎黄艺术馆

 杜甫草堂

泰山桃花峪

白云观          李白纪念馆

 泉州开元寺      上海中国画院

 徐悲鸿纪念馆

上面有人物、山水、花鸟、建筑等不同题材的国画。由这些票面图案，可看得出国画的总体特色和各种风格流派。如同一帧帧小型国画，雅致清爽，赏目悦心，欣赏当中就是文化陶冶的过程。

2002年5月1日写于热河