​绘画知识学习笔记（十一）油画

绘画知识学习笔记（十一）油画

常州  费怀仁

油画，是用快干性的植物油调和颜料，在画布亚麻布、纸板或木板上进行绘画的一个画种。作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，使图像色彩丰富，立体质感强。油画是西洋画的主要画种之一，起源于15世纪以前的欧洲。

1581年意大利人利玛窦携天主、圣母像到中国传教，带来了油画，于是开始有了中国的油画，据说其中有一幅“木美人”作品，虽历时五百年，仍依稀可见画风的古朴厚重。康熙年间，传教士郎世宁、潘庭章、艾启蒙等以绘画供奉内廷，从而把西方的油画技法带入了皇宫。尤其郎世宁在此创作了许多反映宫廷生活的油画作品，还为乾隆帝画过像。近代，我国有许多青年学子先后赴英国、法国、日本等国学习西洋油画，他们中有：李铁夫、冯钢百、李毅士、李叔同（弘一法师）、林风眠、徐悲鸿、刘海粟、颜文梁、潘玉良、庞薰琹、常书鸿、吴大羽、唐一禾等等，归国后带来了西方先进的油画教学方法及理念，如李铁夫（1869—1952）是最早掌握纯正油画技术的第一个中国人，被誉为“中国油画之父”。

油画的发展过程经历了古典、近代、现代几个时期，不同时期的油画受着时代的艺术思想支配和技法的制约，呈现出不同的面貌。

画油画一般的技法有：（如画人物）首先构图画出素描稿，用铅笔在纸上画出大构图和人物大体表情，然后对照模特进行写生，再根据写生稿进行加工、概括、提炼，然后对素描稿进行再创作。这一步强调轮廓线处理，使外形更加丰满，人物在光影的作用下能产生一种浮雕感，同时对局部的内容加以充实，画得更加肯定。素描稿敲定之后，画家以极其严格的方法（方格放大法）将素描稿拷贝到画布上，调和油彩上色正式作画。重要的是，在任何油画的起步阶段，必须花费大量时间来起素描稿。起素描稿并不一定是上调子，也可直接用线在画布上修改、调整，也可以用简单色来确定画面的主体色调与色彩关系……由于篇幅原因，这里只能简单的摘录这几句，这可是复杂的技术活……还得有满满的艺术细胞……

下面这幅乾隆皇帝像据说是当时宫廷画师意大利画家郎世宁画的。

现代中国油画作品选：

（文：参考和摘录百度百科、百度文库）