“非遗无处不在”（22）扬州剪纸

扬州剪纸

(中国非物质文化遗产Ⅶ-16扬州剪纸)

张厚培

剪纸，又名“纸样”、“剪花”，是中国古老的民间镂空艺术。在纸张发明之前，民众就已经有利用薄布、丝绸、薄片等其他材料来进行镂空艺术创作的行为。到东汉时期，纸张的发明与普及，才诞生了真正意义上的剪纸。剪纸广泛流传在中国各地，与各族人民的社会生活相交融，不论是西北戈壁，还是江南水乡，剪纸都是当地民众民俗生活的重要一环，而扬州，则是剪纸最早流传的区域之一。

 早在魏晋时期，扬州就已经出现了真正意义上的剪纸，人们就把剪纸作为一种乐趣，点缀和美化生活。到了唐朝，剪纸这一手艺便在扬州百姓中传开了，剪纸报春已成风俗。立春之日，巧手的人家就会剪纸报春，人们将剪纸赠与爱人，挂在枝头，把与爱人的思念和对春归的欣喜都寄托在这些精美的剪纸上。宋代，随着经济重心的南移，南方的农业、手工业得到迅速发展，开始生产大量高品质的纸张，尤其是安徽的宣纸，大大促进了扬州剪纸艺术的发展，扬州出现了以剪纸谋生的手艺人。到了明清时期，扬州出现了更多剪纸手艺人，其中不乏技艺高超之人，扬州人称这些手艺人为“剪花样的”。到了道光年间，江淮地区盐业鼎盛，扬州城无论是商贾还是市民，都讲究穿戴，大至被服枕套，小至镜袱香囊，都以绣花为美，而绣花均以剪纸为底样，故剪纸的纹样也大有发展，剪纸艺人把家传的剪纸纹样发展成了彩色剪纸画，精妙毕巧，将扬州剪纸发展到了一个“雅”的境界。

中国剪纸，按其艺术风格，大致可分为两个流派，北方剪纸质朴、淳厚，而以扬州为代表的南方剪纸则以柔秀见长。

扬州剪纸，以灵秀、典雅为特色，具有圆如秋月、线如胡须、尖如麦芒、缺如锯齿、方如青砖，细腻、典雅、玲珑剔透的风格。材料多选安徽宣纸，线条清秀流畅，形象生动简洁。通常扬州剪纸可以分成剪和刻两种技巧，分别以剪刀或刻刀在纸上进行镂空创作，但都统称剪纸，剪纸艺人在创作时，要放空心思，既要时刻了解纸张的状态，更要控制手指的微小动作。“千刻不落，万剪不断”，扬州剪纸，就是一个从心灵再到手巧的过程。

扬州剪纸，是南派剪纸之代表，是中国剪纸的缩影，在数千年的历史中代代相传，从未中断，是剪纸界的活化石，从古至今日，执着的扬州的剪纸艺人依然在用自己的双手，一刀一刀的，剪出这座古城数千年来的历史沉淀以及艺人们传承千年的智慧与希望之花。2006年扬州剪纸入选国家非物质遗产目录。

扬州剪纸《百菊图》(部分)欣赏

扬州剪纸艺人张永寿生前钟爱菊花，菊花初开与绽放时花瓣的线条不同。为此他看遍四百多种菊花，真正是“胸有成菊”，一圈一圈从里往外，以“掏剪法”还原其卷曲的形态，以形传神，成就了《百菊图》。

《百菊图》是张永寿多年剪菊的艺术结晶，共101 幅，从整体来看，是一部引人入胜的皇皇画卷，千姿百态，斗艳争妍。从每一幅看，在统一和谐的韵律中，又各自有着章法上的变化。那“麒麟角”顿角峥嵘，昂扬可喜；那“紫松针”锋芒毕露，俏拨可佳；“醉红妆”如美人酒后，不胜娇羞；“芙蓉面”似出水芙蕖，分外妩媚。展现在我们眼前的“百菊”，花枝招展，笑靥迎人。

张永寿的剪纸，有一套独特的技法。比如剪飞鸟要从翅膀剪起，剪游鱼要从头部剪起，剪老虎要从后脚趾剪起，而剪花卉则更重视线条的掌握，要达到“圆如秋月方如砖，缺如锯齿线如须”。《百菊图》中张永寿每剪一朵菊花，花瓣的厚薄，叶子的大小，茎部的粗细，都要符合实际；而花形的正反、偏侧、舒卷却各不雷同，俯仰、伸曲、风姿又因时而异。我们欣赏“百菊”时，才会有栩栩如生、楚楚动人之感。《百菊图》艺术价值登峰造极，被称为“剪纸艺术中的观止之作”

    注:以上图片摘自网络