“非遗无处不在（16）昆曲二三事

昆曲二三事

（第一批国家级非物质文化遗产名录：IV-1 昆曲）

苏州  顾宗玲

昆曲，阳春白雪，源于民间，天籁之声，余音绕梁。明代(公元14—17世纪)诞生于苏州昆山。

说起昆曲，勾起我旧日的记忆。我家有个爱拍曲子亲戚，他隔三差五会去拍曲。那时，我才十多岁，浑然不懂这是干啥。后来才搞懂所谓拍曲子，即是一群有志于昆曲传唱的人相聚的吹拉谈唱。早在1921年，一批文人志士在苏州创办昆剧传习所，培养出40多名“传”字辈艺人。那个亲戚也是其中之一。“传”字辈艺人。历经战乱，撑到1949年，终于将昆剧 “传”进了新中国。

然而，薪火微弱。直到1956年，浙江省昆剧团《十五贯》晋京演出，一举轰动了京城，正如周恩来总理所说“一出戏救活了一个剧种”。之后，《十五贯》得以到各地巡演，而我有幸欣赏这部戏，已是六十年代初、三年自然灾害之后的事了。尽管对清丽婉转的唱腔，高深莫测的台词没能听懂，但剧中人物刘阿鼠鲜活生动的形象，那鼻梁间的一末白，一眨一眨的老鼠眼睛，诙谐的脸部表情，依托一张椅子蹦跳翻腾的精湛演出。记忆犹新。

昆曲与我，还有一重巧合，即我的祖居地正是昆曲的诞生地昆山正仪绰墩村。当时昆山高贤顾阿瑛、我的先祖在此搭起了“玉山草堂”的平台，吸引了苏杭的唱腔好手，如顾坚、杨铁笛、倪元镇等，都是这里的常客，他们交流昆腔、切磋昆腔，为昆腔的确立推波助澜。玉山草堂是“昆山腔”形成的聚集地、昆曲的发祥地。昆腔阶段的唱腔活动大多是文人雅士的聚首抒发，伴奏简陋，场面自由。昆腔的创立者顾坚，确立了“唯昆山为正声”的地位，是形成“百戏之祖”的第一功臣。我曾两次到此祭祖，时过境迁，玉山草堂已移址正仪城东，遗址金粟庵仅立有昆山文保碑一通。

                     昆曲小镇的顾阿瑛像         玉山草堂现址

去年12月初，我去昆山巴城老街，入口处立有“昆曲小镇”的刻石，原来，正仪现划归巴城镇管辖，故而有此名头。老街上多处布局设施，彰显着昆曲元素。行走老街，便融人浓浓的昆曲氛围之中。沿街置有昆曲各个发展阶段代表人物塑像，生动形象，并标有说明介绍。街巷里设有体现昆曲唱曲活动的堂名担，一人清唱，众人伴奏，唱者进入角色，与伴者相得益彰。在老街上，还建有一家（水磨韵）昆曲主题餐厅，这里的昆曲展馆常年开放，主题餐厅设置“江儿水”等昆曲特色包间，让用餐者切身体会昆曲的高雅。

昆曲小镇巴城老街大半天的信步游览，竟让我脑洞大开。何谓之？ 我这个局外人，终于理清了昆曲演变的过程。原来昆曲是由昆腔发展而来的。明朝嘉靖年间，江西人魏良辅来到昆山，吸收南曲音乐精华，又引进北曲，创立了新声即昆曲“水磨调”，使曲调和行腔“流丽悠远”，“委婉细腻”，“其排腔、配拍、榷字、厘音，皆属上乘”。他的主要功劳是将南北曲的精华融会贯通在昆腔中，终于使濒临衰落的昆腔迎来了新生，从此昆曲问世。昆曲表演用锣鼓、弦索及笛、箫、笙、琵琶等管弦和打击乐器伴奏，此时的昆腔被称为昆曲。具有较高造诣的“拍先”“曲师”常被大户人家邀去唱曲。一人清唱，众人伴奏，唱曲者轮番登场，与伴奏珠联璧合。当时的昆曲堂名班子就是这种演唱形式。

巴城小镇上陈展的堂名担

随后，魏良辅同时代的昆山巴城人梁辰鱼用“水磨腔”填词，将比较单调的唱曲形式发展成生动活泼的演剧形式。他率先编创传奇《浣溪沙》，将昆曲运用到戏剧情节的演绎中，创立了各种行当角色，赋予昆曲演唱以更大的魅力。此时的昆曲演唱已进入到昆剧阶段。昆曲剧本数以千计。其中，最为著名的有《西厢记》、《牡丹亭》、《长生殿》、《桃花扇》等。

    简单来说：昆腔——昆曲——昆剧是继承与发展的关系，代表了三个一脉相承，承继发展的阶段。昆腔古老、昆曲新鲜、昆剧丰满。三个阶段的创立者分别是顾坚、魏良辅和梁辰鱼。

昆曲是我国现存各剧种中最古老的一种，昆曲，文辞典雅、曲调优美，在中国文学史、戏曲史、音乐史、舞蹈史上都占有重要地位，并对众多地方戏曲产生过深远影响，被誉为“百戏之师”、“中国戏曲的活化石”。为了保护和传承中国最有影响力的戏曲曲调，2001年5月18日，中国昆曲被联合国教科文组织列入“人类口述和非物质文化遗产代表作”，成为全人类共同的精神文化财富。

从玉山草堂的文人雅集，到灯担堂名的入户传唱，从民间艺人的拍曲“传”、“继”（注），到园林戏苑的曲艺登场，昆曲的袅袅之音穿越600余年时空，至今仍回旋在其故乡的寻常巷陌、古园戏楼。

注：“传”“继”，这里指的是昆剧演员的艺名行辈。