门票上的名画（145）《暴风雨》—乔尔乔内

意大利威尼斯学院画廊2013年门票

  【画名】《暴风雨》（La Tempête）

  【作者】乔尔乔内 Ciorgione

  【年代】1500年至1510年

  【材质】油画

  【尺寸】82 × 73 cm

   “我感到这神奇的地方由乔尔乔内支配着，但又难以发现他的身影。我在火红的神秘云团中搜寻他。和一般人相比，乔尔乔内更像一团谜。”

   以上是意大利诗人加布里埃莱·邓南遮对乔尔乔内的评述。

   乔尔乔内33岁去世，这位英年早逝的画家，使威尼斯的绘画发生了根本性的变革，后来一段时间的威尼斯绘画，甚至被称为“乔尔乔内式的”作品。但人们对乔尔乔内的生活却了解甚少。

   16世纪中期的历史学家瓦萨里记述说：乔尔乔内是个仪表堂堂、温文尔雅，非常讨女人喜欢的画家。1510年，乔尔乔内被情妇传染瘟疫后不治而死。

   乔尔乔内一生的命运引起了评论家们的诸多猜想。乔尔乔内的绘画作品和他的生活一样充满了神秘感，人们对其臆测甚多。被当代人称作《暴风雨》的风景油画就是一幅题材神秘的绘画。

   乔尔乔内在《暴风雨》表现出一派乡村风光：左边显露一些建筑和古代废墟，右边隐约可见一座现代村镇。一条小河从中间流过，水流平静，沿街道曲折。右岸上，一名席地而坐的妇女正在给孩子喂奶。她全身赤裸，只有肩上披了一块布单。前景处的河对岸，一名身着红衣，手持长棍或长矛的男子向她这边张望。背景处的天空浓云密布，一道闪电划破云层。

   以这种方式在风景中表现人物，在当时可谓创举。因为人物在画面中只占次要位置，画家乔尔乔内所着意表现的是他们周围的风景，更确切地说，是风雨欲来的那种动荡气氛。

   为此，画家乔尔乔内使用的色彩非常有限。绿色和赭红构成主色调，上面衬托出几处亮白色块（闪电、妇女身上的布单、两根断柱）和鲜红色块（男子的衣服）。画家所运用的颤动笔触，以及色彩在深浅和明暗上的无穷变化，把夏日炎热潮湿的空气和特殊的光线效果，表现得淋漓尽致。

   奇怪的是，风景画中的人物对暴风雨的来临毫无反应，他们似乎也未注意彼此。妇女好像陷入了沉思，她的脸转向观众，既没有看怀中吃奶的婴儿，也未注意对面的男子。那个男子实际上也没有特意看她。因此，并不能简单地从一个男子偶遇裸女，便推断作品题材与情色有关。该作品没有很多故事性，这恰恰是它的魅力所在。两个似乎不相识的人物出现在画面上，相对的，这便产生一种“山雨欲来风满楼”的气氛。

   在这里，画家乔尔乔内表达了人类与自然“天人合一”的关系。在图像方面，对妇女身体和她周围的风景，做了同样的处理。画家以无数闪烁的笔触，表现出她身上颤动的光线。她身后的树叶也使用了同样的画法。画家乔尔乔内使用了细腻的“渐隐法”，既突出了妇女饱满的体形，又便于从人体自然地过渡到背后衬托的植物。

   不少评论家力图弄清画中的男女人物到底是何人。1530年时，人们对此画的描述说女的为“茨冈人”，男的为“士兵”。1569年的描述说这是“茨冈女和牧羊人”。20世纪的评论家，则更强调画中闪电的含义，认为它代表着宙斯或朱庇特，并指出这幅画描绘的是塞墨勒在被宙斯用闪电击中时，受孕怀了巴克科斯的神话。

    然而，1939年对风景画《暴风雨》所作的一次x光照相显示，乔尔乔内在年轻男子的位置上，曾经画过一个沐浴裸女，有关塞墨勒的故事里并没有这个人物，后来画上的男子也与神话情节无关。总之，画家乔尔乔内在创作过程中用一个男子替换一个女子的事实表明，任何确认作品题材和人物的企图都是徒劳无功的。

   考证专家也曾试图了解乔尔乔内对该画的称呼。但他可能从来没有为它命名。在西方，这是第一次有艺术家摒弃了宗教或神话故事的题材，而把风景表现放在首位，人物只不过是被任意安排在风景之中作为陪衬而已。乔尔乔内在其艺术生涯中创作了不止一幅没有具体题材的作品，同时代的画家纷纷效法他的作法。这类不具明显教义的绘画，是一种新型艺术作品，它们不是为了教化人们的灵魂而作，其旨在于令人赏心悦目。

   这类作品往往用来装饰客厅，订购这些画的显然是一些注重画本身的美，而不考虑其他因素的新富豪，他们是现代收藏家的前身。乔尔乔内的《暴风雨》大概是唯美主义的第一幅作品。