门票上的名画（143）《创造亚当 》—米开朗基罗

 《创造亚当》是米开朗基罗为梵蒂冈西斯廷教罗堂屋顶所作的壁画《创世纪》中的重要部分。1508年，教皇朱利奥二世要求米开朗基罗为梵蒂冈西斯廷教堂绘制穹顶画。米开朗基罗一个人躺在18米高的天花板下的架子上，以超人的毅力夜以继日地工作，当整个作品完成时，37岁的米开罗基罗已累得像个老者。由于长期仰视，他的头和眼睛长期不能低下，连读信都要举到头顶。

　西斯廷屋顶壁画面积达500平方米，是美术史上最大的壁画之一。米开罗朗基罗在大厅的中央部分按建筑框边画了连续9幅大小不一的宗教画，均取材于《圣经》中的有关故事，其中以《创造亚当》最为出色。《创造亚当》是根据创世纪第二章画的：“耶和华神用地上的尘土造人，将生气吹在他的鼻孔里，他就成了有灵的活人，名叫亚当，耶和华在东方建立一个伊甸园，把所造的人安置在那里。”

　画中的亚当是一个健壮的裸体男青年，却缺乏应有的活力。至高无上的耶和华身披宽大的斗篷，在天使们的伴随下，正向他飞来，饱含精力的手指伸向亚当。他健壮的体格被深重的土色衬托出来，充满着青春的力与柔和。他的右臂依在山坡上，右腿伸展，左腿自然地歪曲着。他的头，悲哀中透露着一丝渴望，无力地微俯，左臂依在左膝上伸向上帝。上帝飞腾而来，左臂围着几个小天使。他的表情不再是发号施令时的威严神气，而是又悲哀又和善。他的目光注视着亚当——他的第一个创造物。他的手指即将触到亚当的手指，灌注神明的灵魂。

 《创造亚当》并非描绘上帝塑造亚当的身体，而是“人类灵魂”的传递，在这一刹那间，神与人有一种戏剧性的沟通。此时，我们注意到亚当不仅努力地移向他的创造者，而且还努力地移向夏娃，因为他已看见在上帝左臂庇护下即将诞生的夏娃。我们循着亚当的眼神，也瞥见了美丽的夏娃，她那明亮妩媚的双眼正在偷偷斜视地上的亚当。这幅画可能是米开朗基罗想像力发挥得最彻底的作品。

 《创造亚当》的本质是借助线性素描表现的，连续的切割线条似乎是由雕刀划出的，它显示出了形的外轮廓并表达了它的强度。色彩只扮演着次要角色，上帝和亚当是用灰色和浅褐色涂绘的，这些色彩让人更多想到雕像的石头或大理石，而不是人的肉体。两种色块，一种是略带紫味和红葡萄酒色的红色块，另一种蛇纹的蓝绿色块，它们不再代表什么，而是通过对比来显示灰白的影象，尤其是通过它们外轮廓剧烈动荡的阿拉伯式图形，充满激情地渲染人物的姿势。

　米开朗基罗不仅是位画家，而且还是一位相当了不起的雕塑家。在接受西斯廷的任务之前，他正在从事一项更为恢弘的计划，为教皇尤利乌斯二世雕刻规模庞大的陵墓，不过后来这个计划却泡汤了，这反而成就了米开朗基罗伟大的《创造亚当》。

   米开朗基罗本人是同性恋者，特别钟爱他的男模特儿。他把这种情爱融入创作中，使他的作品充满了令人不可言喻的能量与活力。他把人文感情融入了严肃的宗教题材里，拉近了作品与观众的距离。

    【编辑：王建】