门票上的名画（106）《哀悼基督的死亡》—曼特尼亚

意大利米兰布雷拉美术馆2014 年门票

【画名】《哀悼基督的死亡》

【作者】曼特尼亚

【年代】1490年

【材质】蛋彩．画布

【尺寸】68 x 81 cm

【馆藏处】意大利米兰市布雷拉美术馆

  《哀悼基督》取材于《圣经》，基督被诬告企图自立为犹太国王，从而犯了“蔑视罗马罪”，因此被罗马总督钉死在十字架上。此画描述了基督被钉死在十字架上后解下放在床上时，亲友和其门徒在其尸体旁沉痛哀悼的情景。画家采用了少见而特殊的透视角度来表现基督的形象：他的脚底面向观众，身躯向画面深处倒下去，头正落在正前方的透视点上。这种画法所造成的强烈的透视感，使基督的形象赫然呈现在观众眼前，迫使观众不得不把那惨遭酷刑杀害、目不忍睹的形象一览无余，仿佛亲临这无比严峻的事件，使画面产生了震慑人心的效果。此画显示出画家的高超透视技巧。手法极其简练，含义相当明显：把基督理解为没有任何超凡意义的人物，通过这一真实而平凡的人物形象体现出人文主义思想。本图人体刻画的精确和线条的清晰，是15世纪后半期以线条为主的画法的典型代表，也是曼特尼亚的艺术特色。16世纪后，特别是威尼斯画派的作品中，这种画法才被油画所代替。

   在这幅画中，曼特尼亚好像是在向自己挑战，因为他必须在耶稣尸体的重量和体积所占的全部空间中，除了运用人物形体本身的透视法外，无法藉助其它方式的情况下，寻求空间深度的幻觉。他曾经多次巧妙地运用透视法，或是以风景和远近层次分明的人物，所构成的几何图形来表现空间。但在这幅画里，曼特尼亚仅仅用一个人物，就充分达到了这个目的，甚至在色彩方面的运用，在这幅画中也减少到最低的程度，所有被单上的绉褶、肢体上的肌肉，以及面孔上的线条等等，都是用青紫色的色调表现出来。

    左边人物痛苦的表情，好像是多余的，因为它只是重复传达同样的意念给观赏者而已。然而，若仅只单看平躺在桌子上的耶稣的尸体，所产生出的透视效果，也绝对是出色而动人的。基督的尸体并没有因为处在阴影中而显得朦胧不清，却相反地像「跃入」观赏者的眼帘一样，他的两条腿和两只手臂呈对称形状排列，头部则向左肩倾斜，无论色彩、形体、姿态都那样逼真而震撼人心。

   很可能作者画这幅画的愿望，是要让艺术界的人们感到意外，并向自己和其它的人揭示一个真理：绘画艺术可以不求助于建筑学的透视法，来表现空间深度和物体的体积。这项尝试摆脱了当时雕塑和绘画的一种对立状态，化解了这两种 艺术的比较性看法—哪一种艺术更「先进、聪明」，尤其是哪一种艺术更能表现实际体积的问题。

   【编辑：王建】